Acrylic Color DWARVEN FLESH

La piel curtida de los pueblos de montaña

Dwarven Flesh apunta a una piel que pasó la vida bajo tierra y también al viento: más oscura, terrosa, con un subtono marrón rojizo y sin la frescura rosada de un rostro joven. Encaja en los enanos, en los herreros, en los mineros, en los piratas y en general en todos los personajes en los que el rostro deba verse más como un trozo de cuero curtido que como una piel de corte.

Los tonos de piel más oscuros tienen una ventaja práctica. Llevan la sombra por sí mismos, así que en la figura hacen falta menos capas: el color se pone en la superficie, en las barbas y en los pliegues se deja caer un barniz marrón y la nariz, la frente y los pómulos se sacan con un tono un escalón más claro. El rostro gana volumen sin que el pintor tenga que componer cinco transiciones.

Consejos para el trabajo

• un pigmento denso cubre incluso una base negra, con dos capas finas de forma fiable
• un barniz frío gris azulado enfría el tono; uno marrón, al contrario, lo sostiene en el calor
• para el aerógrafo basta una dilución suave con diluyente acrílico
• después del secado la superficie es mate y está lista para las capas siguientes

El tono viene bien también fuera de los rostros. En los cinturones, en las bolsas y en las correas funciona como un tono de cuero más claro y en la paleta sirve como enlace entre los colores de carne y los marrones, porque se mezcla con los dos grupos sin volverse gris.

El trabajo va con agua, se limpia también con agua y el frasco con cuentagotas permite sacar de verdad solo tanto color como se va a consumir. El cierre ajusta bien, así que el contenido no seca ni en las pausas más largas entre proyectos.

En el personaje terminado vale la pena, al final, comparar el rostro con el entorno de la peana. Cuando la tierra bajo los pies es más fría, una piel cálida sale aún más y la figura se levanta a la vista del soporte.