Night Blue

Un azul al borde del negro

Night Blue queda tan profundo que, en una superficie pequeña, se lee como un negro con matiz azul. Justo para eso se usa: para las capas de los combatientes nocturnos, para las sombras en los pliegues de las telas oscuras y para las armaduras forjadas, donde un negro puro resultaría muerto. El ojo del maquetista percibe ese tono como un sustituto más natural del negro, porque en la naturaleza el negro puro no aparece en la sombra.

Qué tiene que estar hecho antes

Con un tono tan oscuro, la preocupación no es el poder cubriente, sino la profundidad del detalle. Pulverícelo en capas finas; de lo contrario rellenará el grabado y las aristas de la figura se fundirán. Ayuda poner el fondo en dos escalones: un surfacer oscuro por abajo y una ligera iluminación por arriba, para que el azul ofrezca por sí mismo el dibujo en los puntos elevados. Quien lo haga al contrario obtendrá una silueta plana que ya no salvará ningún pincel seco.

Equipo que acompaña

Una superficie oscura soporta el lavado solo si antes la cierra un barniz brillante; si no, el diluyente se abre paso hasta la pintura y deja manchas. El mismo barniz hace falta también bajo las calcas. Al final llega el barniz mate, que quita a la superficie el brillo no deseado. Tenga en reserva diluyente para aerógrafo y limpiador; el resto de pintura oscura en el depósito se nota solo en el momento en que ensucia la siguiente pulverización clara.

Para aclararlo sirven los tonos azul grisáceos; para profundizarlo, al contrario, el violeta. Se puede mezclar con los demás acrílicos al agua de la misma marca sin riesgo de que cuajen.

Quien construya una escena nocturna agradecerá que el mismo tono sirva también para el terreno de alrededor. Un velo azul unificado sobre la peana y la figura ata la escena de forma más verosímil que un tonificado posterior con luz.