HUMAN FLESH TONES

Tonos de piel para pintar figuras

La piel suele ser la superficie más observada de una figura y a la vez el lugar donde antes se nota un trabajo apresurado. La diferencia entre un rostro mediocre y uno convincente no la hace un único tono bien elegido, sino la transición suave desde la sombra de la cuenca del ojo y bajo el mentón hasta la luz en la frente, en los pómulos y en el dorso de la nariz.

Los seis acrílicos están compuestos justamente para esa gradación. El tono base y el bronceado de sol sirven como superficie de partida, el rojo abeige va bien para las primeras luces, y el rojo violáceo, el burdeos y el rojo negruzco crean las sombras y las zonas irrigadas de sangre, es decir, los labios, los pabellones de las orejas, las articulaciones de los dedos y el contorno de la nariz.

Procedimiento de capas

Primero extienda una superficie de partida continua y solo después añada el tono más oscuro en las depresiones y el más claro en las zonas salientes. Diluya bien cada capa y repítala antes que ahogar el modelado del rostro con una capa espesa. Las transiciones se suavizan con un pincel húmedo pasado con precisión por el límite de ambos tonos.

Las pinturas se diluyen con agua y se mezclan libremente entre sí, de modo que con ellas compondrá también tonos para otro tipo de piel o para las manos y la nuca, que suelen ser más oscuras que el rostro. Unifique la cabeza acabada con una capa mate; el brillo en la piel resulta impropio.

Pinte los ojos solo tras terminar todo el rostro, y con el pincel más fino que tenga. Nunca haga la esclerótica de un blanco puro, en miniatura resulta poco natural; es mejor un gris o un beige muy claros. El iris insinúelo más con un punto que con un dibujo, el detalle fino se perderá de todos modos.